Jubileu dos artistas: “Procuro a beleza harmoniosa, acredito que a arte deve ser sublime. Espero que meus trabalhos inspirem algo positivo!”

O Jubileu dos Artistas e do Mundo da Cultura, que se celebra nestes dias por ocasião do Jubileu Peregrinos da Esperança 2025, foi repleto de encontros, exposições e mostras, algumas com um caráter profundamente solidário, todos eventos que tiveram como tarefa principal o diálogo e a conversa para aprendizagem mútua.

Celebramos este Jubileu com este diálogo com Santiago Bellido Blanco (Valladolid, Espanha, 1970), arquiteto especialista em Edificação e Urbanismo, que leciona na Universidade Europeia Miguel de Cervantes e desenvolveu toda uma carreira artística como desenhista, ilustrador e pintor.

Ele começou sua carreira profissional fazendo caricaturas para a edição regional do jornal ABC e, posteriormente, continuou ilustrando livros, capas, pôsteres e murais. De fato, ele acaba de ganhar o concurso para o cartaz oficial da Semana Santa de Valladolid 2025, que ganhou logo merecida fama por seu realismo e originalidade, com uma criança como símbolo do futuro desta tradição valladolidense.

Bellido tem participado em inúmeras exposições em lugares-chave da vida cultural de Castela e Leão, como o Teatro Calderón, o Museu Patio Herreriano de Arte Espanhola Contemporânea, a Casa Revilla, o Arquivo Municipal de Valladolid, o Museu Real de San Joaquín e Santa Ana, o Museu da Universidade de Valladolid e as igrejas de Las Francesas e Santo Agostinho.

Suas pinturas podem ser vistas penduradas nas paredes da Universidade Europeia Miguel de Cervantes, no Seminário Diocesano de Valladolid, no Templo de Nossa Senhora de Lourdes de La Flecha, no Museu da Universidade de Valladolid ou nos templos dos Agostinianos Recoletos em Madri, Marcilha (Navarra) ou Roma (Itália).

Como você se apresentaria para alguém que não o conhece?

Sou um arquiteto de Valladolid que rapidamente abandonou a profissão para se dedicar ao ensino universitário. Assim que comecei minha tese de doutorado, decidi aprender a pintar para evoluir, já que meu aprendizado inicialmente era baseado no desenho.

Atualmente leciono na Universidade Europeia Miguel de Cervantes, em Valladolid, onde cheguei há quase dezoito anos, e paralelamente desenvolvi uma carreira artística discreta, na medida em que meu tempo me permite.

Como a técnica e o estilo se desenvolvem e evoluem ao longo dos anos? Quais influências ou experiências você considera essenciais no seu desenvolvimento?

No curso de Arquitetura, deu-se grande ênfase às capacidades didáticas do desenho, e também ao rigor na representação de espaços tridimensionais. Eu me sentia confortável nessa área, pois desenhei a vida toda.

Mas quando terminei minha graduação, decidi me aprofundar na pintura e na cor, para isso me matriculei em uma academia onde passei uma década aprendendo a usar aquarela, óleo, acrílico e, em geral, qualquer coisa que manchasse.

Sempre me mantive dentro do realismo figurativo, que acho mais interessante e que complementa bem minha formação como técnico.

Minha maneira de pintar deu um salto conceitual quando participei de um workshop de uma semana com o famoso pintor realista Antonio López. Então percebi a importância de pintar diretamente da natureza. Eu já desenhava e fazia aquarelas ao vivo, mas não tinha ousado tentar retratos diretos. Foi um passo muito significativo.

Que conselho você daria aos jovens artistas que estão começando?

Trabalhem a técnica! É fácil pensar que uma ideia pode justificar uma obra, mas é mais fácil ter uma boa técnica do que boas ideias na arte e, temo que o oposto esteja sendo ensinado.

O domínio das técnicas nos permite materializar nossos pensamentos adequadamente, e a disciplina do aprendizado melhora nossa percepção e nossas capacidades reflexivas. E prefiro não continuar!

Como você equilibra ser e se sentir um artista com sua vocação de professor?

Depois do meu tempo na universidade, e dado o meu talento para o desenho, pareceu-me que ser professor de desenho seria uma vida idílica. Tive minhas primeiras experiências de ensino como segundo-tenente temporário no serviço militar e gostei muito. Então tentei me orientar nessa direção.

Dar aulas em uma universidade particular deixa pouco tempo para a arte, mas a verdade é que desenho quase diariamente e tento pintar sempre que tenho oportunidade. Montei uma oficina de pintura e recebo encomendas regulares que atendem a todas as minhas expectativas.

Muitas vezes me dizem que eu deveria mostrar meu trabalho nas redes sociais e que eu poderia expandir meu mercado significativamente. Mas eu pinto o que posso sem deixar de dar aulas, e isso funciona bem para mim.

Como tem sido sua colaboração com os agostinianos recoletos?

Quando criança, como aluno do Colégio Santo Agostinho dos Agostinianos Recoletos, em Valladolid, minha cidade natal, os professores começaram a me pedir caricaturas e cenas da escola, geralmente relacionadas a episódios esportivos, para ilustrar eventos e publicações.

Na escola, eu sempre fazia coisas, como vender adesivos para financiar nossa viagem de fim de ano, ou histórias em quadrinhos, ou capas e ilustrações para a revista da Associação de Ex-Alunos, o que fiz por muitos anos.

Quando terminei meus estudos no Colégio Santo Agostinho, os Agostinianos Recoletos me pediram um quadro do santo padroeiro para a escola, o que, aliás, agora olho com muita vergonha: eu ainda tinha muito que aprender! Mas, acima de tudo, sou grato pela confiança e incentivo que aquilo me deu. Quando eu quis transferir essas ações para a Universidade… os professores não aceitaram muito bem!

Para os Recoletos, continuei fazendo algumas capas para suas revistas internas, as pranchas sobre a biografia de Santo Ezequiel Moreno, as pranchas em forma de desenho para a publicação da correspondência dos mártires missionários do Japão (das quais gostei muito) e, nos últimos anos, algumas obras maiores, como os três grandes retratos dedicados a Santo Ezequiel Moreno, aos mártires recoletos japoneses e aos mártires recoletos chineses.

Pareceu-me importante explorar nessas pinturas a natureza simbólica da pintura religiosa. A interação entre as figuras secundárias e o que cada uma delas representa me parece uma oportunidade de inserir ideias relacionadas ao tema principal.

Acredito que a pintura religiosa deve ter um componente sobrenatural, e ainda tenho que explorar elementos mais poéticos, como os que aparecem nas obras românicas.

Você considera a arte um bom veículo para expressar e educar na fé? Sua fé influencia suas expressões artísticas?

A arte é um veículo para sugerir ideias e provocar sensações e, se o artista for bom, para inspirar pensamentos elevados. Isso pode se aplicar à fé, mas a pintura é, acima de tudo, comunicação. A forma como essa habilidade é usada depende tanto do artista quanto do espectador.

Para mim, a fé influencia principalmente a prudência. Muitos artistas consideram o escândalo uma valiosa via de expressão. No meu caso, procuro uma beleza harmoniosa em detrimento de outras fórmulas. Isso pode sair pela culatra para mim, especialmente em ambientes mais avançados da vanguarda. Mas acredito que a arte deve ser sublime, e estou tentando alcançar isso por esse meio.

Por exemplo, toda vez que me pedem uma pintura religiosa, na verdade me pedem uma mensagem, não uma ilustração. Tenho que estar atento ao que se pretende transmitir, pois não são apenas razões estéticas que se buscam.

Quando recebo uma dessas obras, costumo acompanhá-la com muitas leituras relacionadas à vida das pessoas representadas, ou seus próprios escritos, para tentar ser fiel à trajetória do protagonista.

Isso aumentou minha cultura religiosa e a maneira como entendo minha própria espiritualidade. É instrutivo prestar atenção à sensibilidade religiosa de pessoas excepcionais; é uma oportunidade de aprender com os mestres.

O que este Jubileu dos Artistas significa para você?

Bem, acho que é uma declaração, um lembrete de que arte e religião têm muito a dizer uma à outra. Parece-me uma mão estendida em direção a um ambiente cultural que normalmente é fortemente influenciado por pensamentos secularistas.

Pode ser uma oportunidade; e certamente é um gesto de boas-vindas. Espero que os artistas vejam o significado alegre deste chamado! É difícil que isso tenha um efeito manifesto em alguém que ainda não seja crente, já que o meio artístico tende a rejeitar a manifestação da religiosidade. Mas me parece um ato significativo de chamada ao diálogo.

Quais são seus próximos projetos?

Atualmente estou muito envolvido em um projeto de história em quadrinhos relacionado ao patrimônio, que espero que dê certo, embora seja complicado.

Estou ansioso para encontrar tempo para preparar um projeto de exposição, mas não será este ano, veremos no ano que vem!

Como meta, gostaria de pintar o que eu quiser e fazer algo interessante sair. Quase nada!

No campo religioso, gostaria de estar atento e continuar aprendendo, através da pintura ou não. E se minhas obras inspiram algo positivo, o que mais posso pedir?

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